sábado, 13 de octubre de 2007

LA URBE MÁGICA

RIZAL: POETA Y HÉROE DE FILIPINAS
poeta heroico y fundador de la República de Filipinas, José Rizal, nació en Calamba, Laguna el año 1861 y murió en Manila en 1896.

Según sus biógrafos inició sus estudios universitarios con los Jesuitas en Manila y en 1882 asistió a la Universidad de Madrid donde se licenció en medicina, filosofía y letras.

En el ámbito familiar fue el séptimo de los once hijos y perteneció a una pudiente familia de la ciudad de Calamba en la provincia de Laguna.

Rizal, era descendiente directo de Domingo Lam-Co un comerciante próspero que llegó a Filipinas desde Amoy, China a finales del siglo XVII.

En 1886 escribió la novela “Noli Me Tangere” cuando realizó un viaje lleno de expectativas en el viejo continente, es una obra anticolonialista que denunciaba los atropellos, las persecuciones, los encarcelamientos, y los abusos de los funcionarios españoles. La novela fue prohibida para que se publicara en Filipinas.

“Noli Me Tangere” fue escrita cuando tenía 28 años de edad, tuvo marcado éxito en diversos países que seguían de cerca el activismo del escritor asiático.

Jose Rizal comenzó su actividad política en la Universidad de Manila y se opuso tenazmente al enorme poder que tenían las órdenes católicas de España.

Otra obra publicada en 1891 fue “El Filibusterismo” y en sus páginas expresa con nitidez su ferviente nacionalismo; en años posteriores esta obra la difundió con vehemencia a través de La Liga Filipina, una sociedad secreta que se fundó en Hong Kong.

Rizal fue un hombre culto, políglota, hablaba 6 idiomas y siempre mantuvo relaciones amistosas con destacados intelectuales y revolucionarios de la época.

Su poema “Mi Último Adiós” publicado en 1896 alcanza notoriedad y difusión universal por su elevado contenido humanista, por su profundo patriotismo. Este poema ha sido traducido a varios idiomas y connotados críticos literarios y famosos escritores se han ocupado de esta poesía estremecedora; asimismo sus dos primeras obras ocupan un sitial de primer orden y su traducción es permanente.

Su hermano mayor Ponciano le solicitó con profundo afecto que cambiara su apellido por “Rizal” que en el idioma Tagalo, significa “verde tallo de arroz”. Con este cambio esperaban no llamar la atención sobre sus familiares y de esta manera evitarían los problemas que podían presentarse ante las autoridades españolas. Cuando nació se llamaba José Mercado y Alonso.

Por otro lado, es necesario para tener una cabal información sobre el poeta que en 1849, Narciso Clavería, Gobernador General de la colonia española promulgó un edicto que disponía que los filipinos adoptaran apellidos hispanos; se ordenó para que se realice un empadronamiento y se efectúe con claridad la recaudación de los impuestos.

En aquel año su ancestro Lam-Co escogió el apellido “Mercado” para señalar ante las autoridades competentes su condición de comerciante.

La vida del poeta heroico tuvo una trayectoria extraordinaria, a pesar que solamente vivió 35 años.

Involucrado desde muy joven en experiencias revolucionarios fue detenido, juzgado sumariamente y fusilado. Su muerte causó grave impacto entre los patriotas filipinos y en los revolucionarios de América Latina, Europa y del Asia.

Se sabe por fuentes bien formadas que el héroe filipino era un admirador de El Libertador Simón Bolívar y, que había leído sus hazañas acaecidas en décadas pasadas.

Cinco horas antes de morir escribió una poesía muy sentida, llena de sentimiento y de esperanza para el pueblo filipino; hoy sus poesías son recitadas con intenso patriotismo en las universidades, en los colegios, en las fuerzas armadas, en las fábricas, en las organizaciones rurales, en los ministerios, en los hogares y en todas las instituciones del país. Su rostro juvenil, tierno y nostálgico se exhibe con respeto, devoción y admiración perpetua.

En el lugar donde fue fusilado, los filipinos y los extranjeros observan con júbilo un majestuoso monumento, cuyo autor es el reconocido escultor suizo Richard Kissling quien hizo la estatua de Guillermo Tell.

En el monumento de Rizal, su estatua representa la victoria de su lucha libertaria, es una estatua de proyección universal que tiene las siguientes palabras: “Quiero mostrar a quienes privan a la gente el derecho del patriotismo que si sabemos como sacrificarnos a nosotros mismos por nuestros deberes y principios. La muerte no importa cuando se muere por lo que se ama: la patria y los seres queridos.”

Rizal, acusado ferozmente por los dominicos y franciscanos fue detenido y su delito: asociación ilícita con otros rebeldes anticolonialistas. Por sedición, lo condenaron y lo fusilaron en el paraje de Bagumbayan (hoy Luneta). Actualmente es el “Parque de Rizal” y se encuentra en la ciudad de Manila.

A su íntimo amigo de nacionalidad alemana Ferdinand Blumentritt, le escribió una nostálgica carta; le manifestaba: “Querido hermano, cuando recibas esta carta ya habré muerto; mañana a las 7 seré ejecutado, aunque no soy culpable de rebelión.”

Leyendo “El Espíritu Quijotesco de José Rizal,” texto del escritor Guillermo Gómez Rivera, miembro de número de la Academia Filipina de la Lengua nos informamos de la importancia del poeta héroe.

Gómez Rivera escribe con lucidez estas meritorias palabras: “No menos que el más grande héroe nacional de Filipinas, José Rizal Mercado ha manifestado tener como suyo el espíritu de Quijote.

Rizal escribió sus inmortales obras en la misma lengua del Quijote y la esencia de sus obras es la misma esencia del Quijote: “deshacer entuertos.”

Este célebre poeta significativo, será homenajeado en el mes de diciembre por el Consejo Directivo de la Casa Internacional del Arte y la Cultura “Juan Felix Cortés Espinosa” que viene coordinando con otras instituciones y con los filiales de la Casa que se vienen constituyendo.

Se anuncia que estarán presentes creadores intelectuales y diplomáticos del país asiático. Se exhibirán fotografías de Filipinas: “Ayer y Hoy”; se ha organizado un conversatorio sobre la vida y obra de Rizal y el próximo año continuarán las jornadas de homenaje al poeta siendo una actividad especial una exposición de pintura, donde decenas de artistas plásticos pintarán a Rizal.

El Consejo Directorio de la Casa, responsable de este XXII Festival Internacional, viene coordinando con instituciones de Filipinas y de países hermanos de Sudamérica que se aúnan a este singular acontecimiento.

(Archivo de la Casa JFCE).

LA URBE MÁGICA

LOS SONETOS DE RUBÉN ORTEGA

Después de haber leído el libro “Algo más y sonetos” del destacado escritor ecuatoriano Rubén Ortega Jaramillo, me he reencontrado con el poder de la palabra. Rubén, genialmente ha registrado desde el año 1951 su búsqueda constante y la poesía como camino real de sus expresiones, lo han elevado a otras magnitudes. En sus sonetos se encuentran no solamente sus preocupaciones humanas, sino las circunstancias esenciales de ser un poeta profundo comprometido con su vida cotidiana. En sus creaciones hemos encontrado mensajes, contenidos, solidaridad, reconocimiento y el homenaje preciso con su entorno: familiares, entre ellos sus nietos, hijas, esposa, hermanos, sobrinos, además de su ciudad natal: Loja; en sus sonetos aparecen las identidades de sus amigos cercanos, rinde pleitesía a su padre, a las ciudades más importantes que ha visitado, aparecen magistralmente el espíritu de lugares distantes; en la convicción que lo caracteriza ha relevado la trascendencia de lo que ha conocido a través de su vida. Sus sonetos están dedicados con fervor y con ese aspecto tan peculiar en su conducta, por todos apreciada y valorada en su especial importancia.

Rubén Ortega Jaramillo, para escribir “Algo más y sonetos” ha tenido que viajar a su interior buscando siempre lo bueno que tiene la existencia, hacia fuera se ha trasladado por el mundo para estar conciente ante tanta belleza y majestuosidad.

Con este libro, Rubén ha sorprendido a muchos, que jamás habían leído sus sonetos; Rubén Ortega Jaramillo, es un hombre culto, un creador de polendas, un maestro que duda cabe, un ser íntegro, un paradigma para las nuevas generaciones de Loja. Como docente universitario, como magistrado, como periodista, como ensayista, como literato, siempre ha destacado, por ser una persona inteligente, tenaz, lectora, ordenada, con una sensibilidad extraordinaria, creo que su éxito radica en la conjunción de estas facetas, su obra prestigia a su país y tiene el reconocimiento en el extranjero.

Es autor de varios libros que han sido reeditados en el Ecuador, y hace algunos años la Casa Museo “Juan Félix Cortés Espinosa” organizó un Festival Internacional del Arte y la Cultura” que tuvo marcado éxito.

“Algo más y Sonetos” tiene 231 páginas y publica 107 creaciones, el reconocido crítico ecuatoriano Jaime Celi Correa, escribe un enjundioso prólogo, y no podía faltar sus palabras trascendentes: “No es la lisonja, no el adulo, no la mascarada burda del mal gusto de agradar lo que acrisola el ideario político y vertebra el verso de Rubén Ortega Jaramillo. Son su privilegiada inspiración y su elevado nivel de conciencia valorativa del ser humano espacio temporal, los pilares que sustentan su oficio”.

Difundimos la obra de Rubén, porque soy un convencido de su valía, su obra, ha llegado a nuestro país y desde las páginas de la prestigiosa revista VEA, ponemos al público lector nuestras objetivas consideraciones.

miércoles, 10 de octubre de 2007

EL QUEHACER PICTÓRICO DE TANIA SÁEZ

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Tania Sáez Pezo, nació en Chile, pero desde niña radica en la ciudad de Loja (Ecuador). Es una pintora que se caracteriza por la singularidad de sus obras; pinta con la convicción que va a trascender en el tiempo y como toda artista entregada a su quehacer creativo está convencida, que ha edificado poco a poco su trayectoria con mucho esfuerzo y dedicación constante.

Su obra es apreciada y comentada con éxito en el Ecuador y en el extranjero, Tania Sáez crea su mundo pictórico con soltura y con la libertad absoluta de su mundo interior, enriquecido por las experiencias personales y los conocimientos adquiridos.

Está vinculada fehacientemente a su entorno y rescata la actividad ancestral de nuestra tierra.

Revela incesantemente la figura humana, reivindica a la mujer indígena en todo su poder integral, traza y elabora en sus lienzos la vestimenta, las características de la raza nativa, la hermosura física, el ambiente telúrico, el escenario del pasado y del presente del medio andino, donde prevalecen las costumbres, el arte culinario, las tradiciones , las leyendas y los mitos.

Su pintura es valiosa e histórica por cuanto, dice o expresa la autenticidad de su temática y de su lograda técnica.

Creemos que Tania, prosigue en su camino: segura, comprometida con el pálpito de sus más altos sentimientos y con la cultura viva que se desarrolla dinámicamente en la profundidad de nuestros pueblos, con sus raíces culturales.

En sus trabajos está presente la figura humana, el hombre y la mujer siempre unidos con la ternura inmensa de amarse y de acompañarse a pesar de las distancias físicas, unidos por el afecto, por los lazos creados, y por las relaciones mutuas. La pintura que comentamos ha logrado su propósito: estar presente con una obra que consolida dos seres distintos a pesar de las contradicciones. El hombre, la mujer, han sido pintados separados y unidos a la vez, en sus ojos, desde lejos aparece la melancolía, la serenidad, el silencio, la soledad, el dolor interno del espíritu, la serenidad de la mirada enternecida por una flor, en sí por la naturaleza.

Tania, pinta los sentimientos y es única por expresar ángulos recónditos del alma humana.

En sus obras pone de manifiesto la condición humana, sus personajes no son multitudinarios, son singulares y plurales, le basta la presencia humana para explorar la naturaleza de los seres que aman, que sufren, que se alejan.

Es una pintura valiosa por su coraje, es una creadora vigorosa que ha optado por un camino donde el sufrimiento y la alegría se contraponen activamente en la vida cotidiana.

Es una pintura humanista, no comprometida con códigos tradicionales, con su obra ha roto esquemas.

Utiliza colores como el marrón, negro, a veces tenuemente el rojo, el blanco, para poder expresar su ánimo creativo y su hálito de majestuosidad. Creo que ya logró su propósito: comunicarnos lo que siente, lo que piensa y lo que interpreta a partir de su esencia humana.
En el fondo de sus obras, siempre se vislumbran espacios geométricos, espacios cubistas que de alguna manera manifiestan mundos que pertenecen al cosmos y a civilizaciones antiguas.

Pero es la figura lo que enaltece su pintura, madura y convincente.

Estamos frente a una obra de raíces latinoamericanas, con visión universal.

La poesía, el calor nuestro, la música del paisaje humano, y el candor de una intimidad se han fusionado en un solo resplandor: la pintura es importante y valiosa en el tiempo, cuando es fructífera en nuestra conciencia histórica y a partir de su aporte nos transformamos como seres humanos que escribimos la historia con nuestras luchas permanentes.

lunes, 8 de octubre de 2007

LA URBE MÁGICA

EL MAESTRO LUIS LUCIO PRIETO BERTO EN NUESTRO RECUERDO IMPERECEDERO
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Este comentario es un homenaje póstumo a Luis Prieto Berto, un maestro de amplia trayectoria, amado por sus talentosos discípulos, muchos de ellos figuras sobresalientes en el ámbito de la música.

En los medios de comunicación de las ciudades de Lima y Trujillo, especialmente en el diario “La Industria”, se difundió su labor extraordinaria que jamás olvidaremos.

Los jóvenes Félix Dávalos, Ivan Ballena, Mayra Salazar, Jonathan Che León, entre otros, lo recuerdan con gratitud, lo extrañan por la excelencia de sus conocimientos, por su ternura exquisita de amor a sus alumnos, por su experiencia, por su calidad profesional y por su talento que tuvo para expresar la música y que apasionó su existencia.

Algunos de sus ex-alumnos más destacados son Jorge D’angello (becado en EE.UU), Joe Rodríguez (becado en Alemania) y actual Primera Flauta de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Franklin González y actualmente Pedro Alfaro.

En el Conservatorio de Música de Trujillo cumplió a cabalidad con su misión de enseñar que lo hizo grande.

Había estudiado en el Conservatorio Nacional de Lima, en este prestigioso Centro de Estudios Superior se especializó en la interpretación de Flauta Traversa.

En su adolescencia, en la edad escolar nuestro homenajeado había comenzado su tarea de dedicarse a la música.

Durante su vida obtuvo diversos premios y recibió muchas menciones honrosas.

Profesionalmente obtuvo el Título de Profesor de Flauta Traversa y trabajó en sus inicios de su carrera artística en la Banda de Músicos de Chorrillos (1955 - 1956); más tarde solicitaron sus servicios profesionales en la Banda de Músicos de la Escuela Naval (1957 - 1958), con estas experiencias trabajó en la Orquesta Sinfónica de Trujillo, como Primera Flauta Traversa; asimismo estuvo en la Orquesta Filarmónica de Lima, destacando por su profesionalismo.

En el año 1964 comenzó su vida como docente en la destacada y reconocida Escuela Superior de Música “Carlos Valderrama” de Trujillo.

En esta Escuela amorosamente profundiza su vocación, se dedica con ahínco a formar singulares artistas, crea su propia metodología y es su aporte sustancial, nace un nuevo estilo para enseñar y en este sentido fue un músico original.

En el año 1966, fue llamado a integrar la Orquesta de Zarzuela y Operetas Españolas de Faustino García García en el Teatro Segura.

En su largo trajinar como músico estuvo en Trujillo, Chiclayo y Lima. Participó en los recitales del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Trujillo y Lima, en el Museo del Banco Central de Reserva de Lima, en el Banco Continental de Lima, en la Escuela Nacional de Música (Lima) y en otras Instituciones del Arte y la Cultura.

Quienes lo conocieron lo recuerdan como un artista ejemplar, noble y solidario, un músico del Perú profundo.

Muchísimos reconocimientos testimonian su calidad como artista y docente. La Municipalidad de Trujillo, la Escuela Nacional de Música (Lima), el Consejo Nacional de Alemania (Harmut Stemann) e innumerables entidades públicas y privadas le otorgaron diplomas, certificados para resaltar su quehacer a este histórico maestro peruano. Luis Lucio Prieto Berto, afirmaba lo siguiente sobre su trascendental actividad: 1. Valorar al estudiante de flauta e incentivarlo en el cultivo de variado repertorio. 2.- Considera que el artista debe proyectarse como solista y también integrando grupos instrumentales y luego conformar grandes orquestas (sinfónicas, filarmónicas, cámaras y otras). 3.- La música es importante porque contribuye a la formación integral de la persona, sensibilizándola y creando las condiciones de disciplina y permanente superación. 4.- Cita a Beethoven, como una manera de ilustrar a los padres y al mismo educando con las frases: El 2% está dado por el talento, a la constancia corresponde el 98%. En su explicación indica que el alumno debe recibir el apoyo moral, material, concebido en: Metodología, positivos comentarios y la atención por parte de las instituciones públicas y privadas.

LA URBE MÁGICA

Muy buenos días entrañables radioyentes (19 de Abril de 2007). Voy a comentar en esta ocasión el trabajo creativo que viene realizando el destacado ensayista, investigador, editor y maestro universitario, José Becerra Castañeda, pero antes como es mi costumbre, envío mi saludo afectuoso a todos mis compatriotas que me escuchan en el mundo entero a través del Internet.

José Becerra Castañeda, nació en Chepén. Egresó como Antropólogo Social y se desempeña actualmente como docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Trujillo. Actualmente es el Director del Centro de Promoción y Desarrollo de la Universidad Nacional de Trujillo.

Ha publicado las siguientes obras: “Antropología: Estudio del Hombre, Sociedad y Cultura”; “El Comercio Informal en Chepén” (co-autor), “Metodología de la Investigación Social”; “Fundamentos de Didáctica”, “Chistes y Ocurrencias de Salón”; “Oratoria, Creatividad y Liderazgo”, “Cómo llevarse bien con los demás”, entre otros; asimismo dirige una revista Cultural.

Como Maestro universitario es muy apreciado y querido por sus discípulos, por sus cualidades y bondad que lo caracterizan.

Conocí al ensayista, hace 12 años y el motivo fue que me solicitó que escribiera el prólogo de un breve libro de poesía escrito por su hijo Moisés Becerra Argomedo, de seis años y que causó una sorpresa en la comunidad liberteña por su precocidad creativa.

Los libros en sí, constituyen la preocupación constante que tiene José Becerra para tratar temas de las Ciencias Sociales, asimismo porque se preocupa por las Relaciones Humanas en este siglo de la Globalización donde el hombre contemporáneo está inmerso.

Con marcado talento ha elaborado sus textos a partir de sus conocimientos adquiridos por la acuciosa investigación que realiza en torno a temas que nos competen por su contenido humanista.

Últimamente hemos leído “Como llevarse bien con los demás”, sabemos que las relaciones humanas, se han deteriorado en las comunidades sociales, se han alterado los valores morales, está desapareciendo la solidaridad; el individualismo se acrecienta día a día, las sociedades neoliberales vienen instalándose en casi todos los países, el ser humano sufre en carne propia la desaparición de los Derechos Humanos y es lamentable que millones de peruanos sobreviven en el territorio patrio.

José Becerra Castañeda, considerando esta cruda realidad, donde la marginación es evidente se propuso escribir un breve texto, pensando siempre que el ser humano al menos tiene un espíritu, sueños, afanes y es posible relacionarse a pesar de las limitaciones.

En el 2003, participó con otros maestros universitarios, organizando relevantes seminarios sobre Relaciones Humanas.

Estas experiencias sumamente positivas, animaron al maestro universitario a ejecutar estos certámenes para que los inscritos tengan buenas relaciones con los demás.

En este libro desarrolló seis principios fundamentales y el lector no solamente aprenderá verdades incuestionables sino que conocerá conceptos útiles que lo ayudarán a superarse en el medio donde se desarrolla.

Considero que esta obra, nos permite reflexionar en esta época tan difícil, donde los seres humanos se agraden. Ahora no se piensa de las consecuencias de un mal comportamiento, la educación es imprescindible en el cambio de una sociedad; actualmente se actúa con instintos primarios y Becerra con su propuesta ayuda a tener una actitud diferente hacia los semejantes. Creemos que su propuesta es muy positiva porque tiene un mensaje valioso.

En el libro “Antropología: Estudio del hombre, sociedad y cultura” nos informamos de la evolución del Homo Sapiens de sus antecesores y del hombre histórico creando su propia cultura en diversas latitudes del planeta.

En un análisis científico, nos comunica las investigaciones efectuadas sobre este tema comenta dialécticamente los conflictos los enfrentamiento de su entorno, es el hombre que se va transformando frente a una naturaleza cambiante. Difunde el hábitat y el recorrido incesante para alcanzar la humanidad con sus normas que rigen la libertad y la lucha por alcanzar mejores niveles de vida.

En el libro “El Comercio Informal de Chepén”, hace referencia de una realidad particular, explica las causas de esta experiencia económica, muy común en el Tercer Mundo, pone a consideración datos como fruto de investigaciones y encuestas, hace conocer la actividad económica de una ciudad, donde los informales están distantes a los dispositivos emanados por el Estado.

En el texto “Chistes y ocurrencias”, revela su sentido del humor, explaya por otro lado, el sentir popular, reivindicando su espacio creativo, es bueno, es recomendable reír, los especialistas han llegado a la conclusión que la risa es provocada cuando se produce el choque de dos situaciones adversas, en el chiste, en la ocurrencia se hace presente lo inesperado, y los que participan gozan interiormente.

Cuando el chiste es sano y la ocurrencia es saludable, las agresiones verbales no tienen el ánimo de atacar la estima personal. Es una persona que tiene vocación para registrar chistes y ocurrencias que ayudan a los demás para tener momentos agradables.

Los chistes y ocurrencias que ha seleccionado José Becerra Castañeda, son agradables y dejan un mensaje sin ofender a nadie, no son vulgares ni superfluos.

Y por último Becerra, en su obra “Oratoria, creatividad y liderazgo”, propone una serie de conceptos, ideas organizadas y planteamientos teóricos, que constituyen un buen material para las personas que tengan la convicción de ser oradores, líderes, y para superar la timidez, la baja estima.

Ahora se lee poco; sin embargo recomiendo la lectura de estas obras a los maestros, los estudiantes, los padres de familia lo pueden hacer y si desean conocer a José Becerra Castañeda, labora en la Universidad Nacional de Trujillo.

Artículo publicado en el semanario "Pulso 7" de la ciudad de Trujillo.

III Feria del Libro de Trujillo 2007

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El escritor Juan Félix Cortés Espinosa junto al poeta y crítico literario Juan Villacorta Vásquez, jefe del departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Nacional de Trujillo, quien le presentó la novela "Los olvidos encontrados".

2 de Febrero del 2007.